Querido pitufo:

No soy grande fan de Mozart; me parece bonito y poco más. Es un poco como una escena cursi de la novicia rebelde cantando y bailando por una pradera en un vestidito simple pero agraciado (...) No obstante, esta aria me impresiona. La instrumentación es similar a un otro concierto de Mozart para instrumento pero la voz ya es otra cosa: es tan aguda y drámatica que puede llegar a ser desagradable/agobiante y ese "defecto" es lo que la hace chévere para mi. Historia personal: Supe de esta obra por voz del maestro Preuss que me dijo "a una soprano le pagan millones sólo por ir a cantar las pocas notas de la Reina de la Noche. Millones, mi niña". Intrigada, corrí a oírla, me gustó y la oí reiteradamente durante una época. De ahí intenté acercarme a la ópera sin éxito y cayó en el olvido. Reapareció con el podcast de Area Code y aquí estamos de nuevo. De la versión: Sin ser muy extensiva la búsqueda me gustó esta porque, al no ser actuada dentre de una ópera, ...

La chaconna... tanto para decir que va a ser complicado. Cómo ejemplificar la magnitud de mi todo por la Chaconna? Ya sé, la pregunta del naufragio: - Pi, si sólo pudieras llevar música de un compositor/músico a una isla desierta, qué llevarías? - BACH, sin hesitación alguna. - y, sólo para que sea más interesante, si sólo pudieras escoger un movimiento de una pieza de Bach para llevar? - La chaconna de la Partita en Re Menor.  SÍ. ASÍ. En mi ignorancia teórica, para mi la Chacona es la escencia de todo lo que me gusta de Bach: Con UN; UN instrumento hace lo que muchos no hicieron con recursos ilimiatado e dentro de esta limitación de número y cantidad no usa trucos de virtuosismo (golpes de arco, posiciones extremadamente agudas, vibratto, velocidades para superhumanos, escalas extrañísimas, saltos olímpicos de posición, etc). Una "simple" pero perfecta concatenación de notas. NOTAS DE VIOLINISTA Bach nunca es "simple" en el sentido de...

Esta pieza es un cuento que he echado más de una vez. Ahora quedará por escrito. La "oí" por primera vez leyendo el Dr. Faustus de Thomas Mann, quien le dedica nada más ni nada menos que siete (!) páginas y creo que fue ahí donde me enamoré de ese libro tan poco digerible. Luego la oí-oí y me fascinó. Es tan tan moderna; escrita en 1826 suena por ahí de 1950. Entiendo porqué sus contemporáneos acusaron a Beethoven de sordera: a primera oída suena un amasijo de sonidos sin pies ni cabeza pero, tras reiteradas escuchas, le cambía la cara y es una fantástico personaje lleno de energía que cómo suena a Stravinsky también un pedazo Mozartiano. No obstante, no deja de ser drama al mejor estilo de Beethoven.

El Preludium-inicio al minuto 2:20- es una cosa maravillosa (ya el Allegro son meros fuegos artificiales bonitos). Lo fantástico del Preludium es que está constituído con lo mínimo posible y aún así da escalofrios. Me explico: En toda la primera frase sólo se usan DOS notas -mi y si- alternando su orden y altura, más nada; todo el resto usa la sucesión de notas más básica y conocida del mundo: simples arpegios. Además, tampoco se puede decir que sea complejo rítmicamente pues sólo tiene notas de un tiempo. El secreto está en el arco. El secreto siempre estará en el arco. Comezar con convicción y aparentemente fuerte pero no tanto que tengas espacio para aumentar el volumen y llegar a la nota más importante de la frase, cresciendo sin que se note, y luego tocar la siguiente nota con más ternura, ligeramente más larga y con un toque de vibratto para cambiar de la convicción asertiva a otra cosa y dejar a todo el mundo con piel de gallina. (...) Con el tiempo he concluído q...